«Full Moon In St.Petersburg»

(CD-Maximum)

DVD, записанный в мае прошлого года в Санкт-Петербургском СКК, запечатлел концертную мощь состава Вагнер/Смольский/Террана. Роль Виктора Смольского в истории RAGE и материал этого периода вызывают различные эмоции у поклонников команды, но отрицать плотность и мощь концертного звучания не представляется возможным. Именно оно сглаживает некоторую блёклость материала, начавшуюся с альбома «Ghost». Многонациональная троица идеально дополняет друг друга, но, к сожалению, этот концерт так же, как и московский, стали заключительными для Майка в составе RAGE. Таким образом, «Full Moon In St.Petersburg» – концерт исторический и обязателен к просмотру всем, кто интересуется творчеством команды. К сожалению, при составлении треклиста акцент был сделан на материал из последних альбомов, а старые песни выбраны явно не из самых хитовых, за исключением нетленного хита «Don’t Fear The Winter», припев которого не самым удачным образом замедлен. Из новых композиций выделяется трек «Depression» авторства Смольского, представившего, кстати, небольшой гитарный workshop, дополняющий релиз.

«Rage Of Fire»

(Союз)

Этот проект создан бывшими участниками скончавшегося аж 7 лет назад коллектива HEAVEN'S GATE – гитаристом, известным больше в качестве продюсера, по имени Sascha Paeth и фаном Роба Хадфорда Томасом Реттке. Неудивительно, что эту группу, без которой музыкальный мир ничего бы не потерял, можно рекомендовать лишь самозабвенным поклонникам JUDAS PRIEST, к наследию которого недвусмысленно отсылает нас манера пения Реттке. Одно только это обстоятельство и делает «Rage Of Fire» вполне слушатебельным, но…не более пары раз. Материал этого дебютника представляет собой микс из слегка подретушированного с учётом сегодняшнего дня звучания NWOBHM и power-metal американского образца. Чтобы сделать что-то по настоящему интересное в изъезженных вдоль и поперёк сотнями коллективов жанрах, необходимо обладать поистине недюжинным талантом уровня тех же JUDAS PRIEST, чего невозможно требовать от музыкантов средней руки из заштатных коллективов. Таков их удел, но нам от этого не легче. И им, наверное, тоже. Наиболее же интересными треками этого в целом бесцветного альбома мне показались «Metal Head» и финальная 8-минутка «The Fortune» с гостевым участием Тобиаса Сэммета из EDGUY. Но и они не скрашивают унылый пейзаж, нарисованный этой немецкой командой.

«Black Sunday Morning»

В лице команды REPANTANCE перед нами возникает меланхоличный силуэт готики с человеческим лицом. На фото в буклете альбома ребята выглядят достаточно сдержанно, и поначалу меня осенило – внутри doom образца немцев APOTHEOSIS! Но неожиданно из наушников зазвучал готик-рок. Да ещё какой! Стандартный материал, показывающий, что музыканты неплохо знакомы с творческой концепцией распавшихся SENTENCED, компенсируется драйвом, вполне на уровне финских коллег по стилю, а в сочетании с плотным сведением и достойным уровнем владения инструментами этот релиз отечественной команды приобретает достаточный вес, для того чтобы оказаться в коллекции даже самого упёртого поклонника зарубежной музыки. Стоит отметить также и грамотную продюсерскую работу. Хорошее сдержанное оформление и удачно продуманная очерёдность треков делают своё дело. Готический рок-н-ролл от REPENTANCE, не будучи оснащён бесполыми канделябрами глэма, вполне может служить образцом, по которому можно впервые познакомиться с этим стилем поклонникам других музыкальных форматов.

“Triumph Of Agony”

(Союз)

На новый альбоме вынужденных изменить свое название итальянцев гитарист Luca Turilli сотоварищи продолжает следовать прежнему курсу на сверх-помезный симфо-пауэр. Тем кто не питает симпатии к этому стилю альбом лучше не слушать. Эпичность и помпа, возведены здесь в культ, что и стало отличительной чертой команды с самого первого альбома. Высочайшее качество аранжировки и общий уровень мастерства музыкантов безусловно колоссальны и позволяют создавать псевдо-неоклассику в красочной и удобоваримой упаковке. Этакий пластилиновый суррогат послышав который те кто не желает напрягать себя прослушиванием классики подлинной могут сказать – о да! Это классика! Как красиво! Но вся эта “красивость” – не более чем дешевый суррогат и муляж пусть даже и выполненный на высоком профессиональном уровне. Является ли общий набор уровень владения инструментами синонимом хорошей музыки – той что разговаривает с сердцем человека? В данном случае для меня ответ ясен – нет. Пластмасса останется пластмассой даже если ее изготовил мастер владеющий своим станком что называется ”на пять”. Возможно виной тому стремление выпускать под одному альбому в год или по целых три, как например это случилось с группой в 2004-м тому причина, но кроме недоумения альбом никаких эмоций больше не вызывает.

“Army Of One”

(Mystic Empire)

Расхожая фраза о нестареющих душой ветеранах как нельзя лучше применима к заслуженным ветеранам классического хэви RIOT. Образовавшиеся в год моего рождения, игравшие еще на самом первом “Monsters Of Rock” ознаменовали свой тридцатилетний юбилей выходом тринадцатой пластинки состоящей из тринадцати песен. С учетом прошедших десятилетий музыка RIOT фактически не изменилась. Начинали они с классического американского хэви/спида, а “заканчивают” хэви c влиянием хард-рока. Хард-роковое впечатление в особенности усиливает пение Майка ДиМео явно находящегося под влиянием Дэвида Ковердейла. Само по себе это неплохо, но вокал настолько сильно выведен на передний план, что и без того мутновато звучащие гитарные партии окончательно тонут в общем миксе. Видимо это такая фишка, потому что предположить наличие непрофессионалов среди людей с таким опытом работы со студией вряд ли представляется возможным. Несмотря на такое уважение со стороны звукорежиссера МайкДиМео все же покинул группу в пользу MASTERPLAN’а, выручив немцев после ухода на смену Йорну Ланде. Что то его в RIOT не устроило, но вряд ли это было существо похожее на морского котика по имени Johnny красующееся на всех обложках их альбомов. По крайней мере мне оно нравится.